蒋华:探寻属于中国的文字设计范式

蒋华:探寻属于中国的文字设计范式

　　“设计没有规范可言，每个个体意义都不尽相同。尽管我们模仿过某个人，但最终我们会成为自己。及早觉悟到这一点，才能展开属于自己真正的设计实践。对我来说，实践的支点是汉字，这是我进行设计研究创作的核心，通过这样一条路径，我才能够真正深入我想建构的实践体系。” ——蒋华

　　汉字VS拉丁文

　　蒋：在近现代以来的一个世纪，我们匆匆地向西方学习现代设计，迫不及待地改变设计的方向，在平面设计领域同样引入西方的字体概念。作为平面设计的基础，西方意义上的文字设计就是借助网格系统，选择字体进行信息编排。

　　但中国文字设计是什么？中文的可选择字体很少，中文字体的设计方法也没有被很好地梳理。更重要的是，中国文字设计不能与英文字体编排简单地对应。异于西文字母逻辑的中国文字设计自身该有怎样的创作范式？作为视觉传达设计最基本的问题之一，对文字设计问题的讨论也将直接引向中国汉字语境下的设计方法问题。这既是基于自身文化传统的中国平面设计面对全球化潮流的应对策略，也是在技术媒介变革时代中国设计师必须面对的未来。

　　中国平面设计是否能发展出属于自己的文字设计体系？它将如何影响中国设计的创作方法，又将对世界平面设计作出怎样的卓越贡献？而这可能需要几代人来进行持续地实践。

　　美术字：一个现代性的中国文字设计

　　蒋：学习能力远比单纯知识与技法的传授要重要的多，太多浅尝辄止追求数量的工作使人盲目。而研究生的核心研究项目正是给了这样一个机会，让我们有机会长期关注一个自己感兴趣的问题去做一系列观察与深入，并由此真正建立自己独立性与批判性的研究态度。

　　我的研究项目中国现代美术字研究。上世纪30年代以来的现代美术字是有现代性意义的、在现代中国产生的现代文字设计。受到西方影响，源于书法传统，基于汉字基因。几何形有关的形式语言，与现代生活方式的现代媒介（如杂志、黑板报、宣传标语、电影等）息息相关等，都证明这是一种现代中国文字设计的早期实践。与西方文字设计体系不同，它是动态与有机的，针对每个笔画进行风格设定，并敏捷地根据不同媒介需要与不同内容主题来进行灵活创作。这是一种基于中文语境的现代文字设计方法。

　　这个项目将现代美术字作为梳理中国现代文字设计发展线索与独特路径的一个切入点，“美术字计划”正是基于这样两部分的研究：什么是基于中文语境的文字设计，以及什么是作为设计方法的中国汉字。这既是对中国文字设计现代史的致敬，又是将中文语境下设计方法的实践与研究梳理，预示着中国文字设计自身范式的觉醒。

　　设计的可能性

　　蒋：从一开始，平面设计一直是一个交叉学科，是基于一种日常生活实践体验的艺术。曾有一个欧洲学者说，设计的意义不仅是创造更多的物件，或去解决问题，其本身也是一种人们努力寻找某种方式去体验、感受以及扩展事物发展的可能性。这个观点似乎非常接近中国传统艺术的学习方法，即由日常生活实践的修炼与顿悟，达致一种对世界本质的理解而引发艺术格调的提升。

　　古代中国文人的日常生活方式指向了一个非常有趣的方向，古人所说的人生赏心乐事40项，包含了几乎所有的美妙体验，他们往往同时在诗歌、写作、绘画、书法、造器、筑园等诸多方面，同时用日常实践来展开他们的这种个人体验，并由此臻至人生新的境界。对于东方艺术而言，世界观决定了创作观，创作是技和道的统一体，没有技的积累，就没有道的飞跃。

　　在此，设计成为一种人生体验和日常实践。因此，作为一位东方设计师，我希望自己的工作成为一种日常生活的实践性研究亦或研究性实践，与科学实验一样，通过一个个实践项目来深入探索这个问题的边界。