今日美术馆展望中国当代艺术之未来, Story 2

　　许峰：去年到今日美术馆参加今日青年艺术家高级研修课程的时候，朱青生老师曾经讲这个研修课程已经超越了今日美术馆，因为一般的作品到了美术馆，就等于被认可，被“典藏”，美术馆藏品一般都趋向于保守。而现在今日美术馆做了这个事情，是鼓励、激发青年艺术家的，是给不确定的、风格形成中的青年艺术家搭建平台。可以说，全社会都看到了青年力量和青年身上代表的趋势。

　　80后青年艺术家是同一个时间段的人，我们身上都有这个时代的普遍特征，对这个时代和世界的认知感受是和上一代人不同的，有自己的价值观、人生观，这些都会不同程度的在我们作品里有所体现。批评界的能事是归纳与总结，自然就会把这一代人的共性拿出来说事，但我觉得只有共性没有个性就无艺术可言，青年艺术家应该更加独立的用自己独特的视觉语言表达时代感受，只有无数不同风格的艺术家的不同作品才能完整而真实的呈现我们这个时代的样貌，每个艺术家的才华促成了艺术史的丰富多彩。

　　藏家和投资人的出现肯定对青年艺术家是有益的，但这也要艺术家能够平衡好艺术创作和商业的关系。如果没有市场就只能纸上谈兵，健全的商业体制会给艺术家提供更好更自由的创作环境和更专业的展示交流平台。

　　问：你是如何看待未来的艺术趋势，是否认为自己作品符合了艺术趋势，或者是否会为了自己理智的艺术趋势预测来改变自己想画的东西?

　　许峰：这个时代需要有想象力和洞悉未来能力的艺术家。不是说要去迎合艺术趋势，而是艺术家应该是最富有想象力和创造力的，在创作实践中应该慢慢建立自己的艺术立场和观点;应该有预见性，能够预见自己的艺术道路到底在哪儿，并为之努力。

　　问：栗宪庭在多个场合倡导“人人都能消费的艺术”，也多次强调青年艺术家要首先保障自己生存的权利，作为青年艺术家你如何看待青年艺术家的生存问题。

　　许峰：我觉得这是就艺术生态情况来说的。这么多的艺术从业者靠什么生活?名车洋房那是终究是属于少数艺术家的，很多艺术家生活都得靠副业或兼职才能维持艺术创作。我觉得这是必须面对的生活选择，搞艺术不是一朝一夕的心血来潮，艺术家要有吃苦的准备，要有坚持的信念，要有顽强的意志力，说到根本，不管以什么方式，首先得让自己先活着，不愁衣食，才有可能去心无旁骛的搞创作。但不管怎么活，都必须要有自己的艺术原则和追求。

　　正是这种不完美才使得我们去思考

　　鲁婷婷，四川人。毕业于四川美术学院。现任四川美术学院教师，居重庆。进入孵化计划，预计2016年5月举办个展。