关于中国画构图与造型的创新

关于中国画构图与造型的创新

       中国画传统的构图形式一直影响着后人。山水画科总结的平远、高远、深远及散点透视方法，都造就了自身的特点，巧妙地运用空白以表达意境等都成为中国传统画的长处。但是死守这些法则而不能灵活地变通和应用，就会限制创作的灵动性和多样性。我们灵活地改变一下思路，可能就会有新的感觉出现而创造新的意境。为了避开传统构图造成的一种习惯性趋同，我常常把画面画满。我认为，只要昌将虚实、节奏处理好，将联想留在虚化的部分里，一样可以收到计白当黑的效果。引进平面构成的原理，可以在节奏上找到新感觉；增加装饰的成分，可能开掘机关报的形式感思路。

       作品中的人物景物造型是经过加工提炼而成的，这里的造型不单单间指人物的面部形象。经过夸张、概括的形象才具有张力，具有感染力。夸张变形绝不是简单地把形象拉长压短或随意变动了事，与写实绘画一样，多一点过分，少一点不足。应该说，一个好的夸张变形的创作体现着作者技巧以外的智慧，体现着作者的艺术感觉和文化素养。

       中国的民间造型艺术，是非常值得我们学习和借鉴的。它们造型夸张，色彩强烈，装饰性很强。合理地吸收民间艺术的造型特点，也是我们继承传统的一个重要途径。一件作品，立意之外，构图与造型是操作的第一件事，这是创作精神物化的最初构架。创造个人风格的构图和造型式样，是中国画创新的重要一环。

       我在20世纪80年代画过的画，其中大部分采用了夸张与变形的造型方法，深知夸张变形不是件简单事。中国古代绘画中许多造型经验给我以启示。秦汉的雄壮与古朴，唐宋的庄严与缜密，明清的潇洒和闲逸，都表现了不同的精神特点。以唐代丰满的妇女形象为基础的造型，经过归纳我画了好几年。这张脸会使人联想到大唐的贞观盛世——那个中华民族历史上兴旺的时期，象征着繁荣，这个形象隐喻着一种昂扬向上的意义。同时，她的造型富有装饰性，这在我的作品《望春》中表达得很明显。
 

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