藏传佛教彩绘唐卡及其艺术特点

藏传佛教彩绘唐卡及其艺术特点

     藏传佛教彩绘唐卡是藏民供奉膜拜，祈祷保佑平安的圣物，用来赞颂佛陀，瞻仰佛陀的载体；是藏族传统佛教绘画艺术中的核心部分，最具有民族艺术魅力。其艺术特点是：（1）取材独特；（2）构图巧妙具有浓郁佛教味，技法别致，独具匠心；（3）用线多变、传神；（4）用色具有佛教色彩，画面讲究色彩对比。是灿烂藏族文化艺术中的一颗璀璨明珠。

     藏族是长期居住在青藏高原地区的游牧民族，是华夏子孙中重要的一部分。她们曾创造了丰富、灿烂的藏族文化。在斑斓的藏文化艺术中，最具有民族艺术特色的是传统佛教绘画艺术——唐卡；而藏传佛教彩绘唐卡又是唐卡中的核心部分，是唐卡艺术特色的典型代表，是我国宗教绘画艺术一绝。

     唐卡是藏语音译，意为布画，又名唐嘎，或唐喀。唐卡常有几种说法：一种称“卷轴画”；一种称“布画”。唐卡的出现和藏民族祖先的游牧生活有着千丝万缕的联系。藏族全民信教，在崇尚佛教的游牧生活中，除念颂六字真言外，还需一种随时可供奉身、语、意的圣物来赞颂佛陀，瞻仰佛陀，顶礼膜拜，唐卡自然是最理想的载体。唐卡便于收藏携带，随时可以供奉膜拜，祈祷保佑平安。如婚嫁时用以求吉祥；望果节时用于感谢神灵保佑等。传说第一幅唐卡是松赞干布用鼻血绘成的，但唐卡的确切起源时间还有待于考证。经过长期发展，形成具有浓郁的藏族特色的佛教艺术。唐卡的分类方法较多；按照制作方法和所用材料来区分，唐卡主要有两大类：以丝绢绸缎为材料，用刺绣、编织、拼贴或套版印刷等方式制成的叫做“归唐”；而用颜料在画布上绘制的则叫做“迟唐”。迟唐又可以根据画背景时所用的不同颜料划分为金唐、赤唐、黑唐、彩唐等。

     彩唐全名是彩色绘画唐卡，由于是藏族传统特有的佛教绘画艺术，严格说应称为藏传佛教彩色绘画唐卡，简称藏传佛教彩绘唐卡。主要分布在康定、青藏一带；属于工笔重彩，用色强调对比，追求色泽艳丽、对比强烈的色彩效果；不仅可以供奉膜拜，同时也是极具观赏价值的艺术品；在唐卡艺术中占最主要、核心的地位；数量在唐卡中占绝大多数，也最具有影响力、最具有代表性、同时也最具有民族艺术魅力，是灿烂的藏文化艺术中的一颗明珠。

     藏传佛教彩绘唐卡是用来膜拜的圣物，因此在底布制作和绘画先后程序上都是有严格要求的，以粗布、亚麻布、丝绸、绢为底布；其制作工序是首先制作木框，把底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍固定在木框上，用一种动物胶与滑石粉调和而成的糊状物均匀地刷在底布上，要求均匀平滑无洞；刷完后，用专用工具把底布上的糊状物刮平，刮均匀；底布干后，再薄涂一层混有石灰的浆糊；等两层涂料干后，把画布铺到木板或桌子之类的光滑地方，用玻璃或贝壳、圆石等光滑物反复磨底布，直到底布的布纹看不见时为止。接着是画出主要的定位线，包括中心垂直线、边线、两条对角线和其他所需要标出的轮廓线；按照造像量度标准，用炭笔画出佛像的素描草图，称为“白画”，再用墨勾成墨线，通常称这种墨线草图为“黑画”，这一过程称是“起稿”。勾墨线之后再根据画面描绘河流、岩石、山丘、树木、云雾等景物，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色，后上深色。画佛像时，先画莲花座，再画布饰，最后画佛身，眼睛先空着。画背景时，先浅色后深色；这一过程称为“着色渲染”。把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案，故称这些金色图案为“金画”。一些画面装饰和画面其他需要的地方也用金色来勾边，称“金线”，这一过程称“施金”。最后，把所有需要用墨勾的线再勾一遍，然后再画上眼睛。这一过程称为“修整”；绘制完后再请高僧活佛进行装藏，即在佛像的额、下巴、颈处等的背面写上“翁”、“啊”、“吽”藏文或梵文明咒，并用各种彩缎进行装裱，藏语称“故夏”，然后送到寺庙内请高僧颂经进行开光仪式，使本尊、佛等附于画上，才有灵气，才能成为圣物，一幅画才算完成。