湖北省普通高中新课程美术教学实施指导意见(中

湖北省普通高中新课程美术教学实施指导意见(中)

（试行）

三、课程设置

1．课程设置及说明

新课程所体现出来最突出的特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的空间。

依据这次普通高中课程的改革方案，普通高中美术课程结构由学习领域、科目、模块三个层次构成。其课程结构层次如图所示：

普通高中美术课程结构图

系列1 美术鉴赏 1、学习内容 2、成就标准

系列2 绘画·雕塑 1、学习内容 2、成就标准

系列3 设计·工艺 1、学习内容 2、成就标准

系列4 书法·篆刻 1、学习内容 2、成就标准

系列5 现代媒体艺术 1、学习内容 2、成就标准 3、教学资源

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术；九个教学模块：美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。为学生提供多种选择机会，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。

课程设置既要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而选修其他模块的学生可跨年级、跨班组选课。一般情况下，可在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块。

普通高中美术课程设置及教学实施建议如下表：

2．学分要求

根据《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，普通高中美术课程实行学分管理,通过设定必修学分,让每个学生都能达到基本的美术学习要求,高中三年里，高中学生必须在美术科目修习中获得3学分。

每个模块都以美术学科分类为依据，又都由学习内容和成就标准组成，更接近操作的层面，是学生选课的基本单位，也是学分计算的基本单位之一。每个模块修习时间通常为18个学时， 学生修完一个模块，经综合评价合格者可获得1学分。

学生在完成3个必修学分的课程后，可以根据自己的兴趣爱好、发展潜能和今后的职业需求，再从选修模块中继续修习若干模块获得更多学分。

普通高中美术课程学分的认定由以下三个方面组成：一是学生修习课时记录，此部分由授课教师登记，原则上学生必须全程参加课程修习；二是修习过程表现，包括学生在修习过程中的态度、参与学习活动情况、完成作业情况、参与修习内容相关的实践活动以及平时成绩等；三是模块考核成绩。模块学习结束， 由学校根据不同的课程内容，制定相应的考核方式。可以是动手实践操作，或者是两者相结合的形式。

3．学校开课方案建议

注重可行性，适应不同学校的美术教学条件。普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术人才，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，教学要求不宜过高、过难、过于专业化。

由于普通高中美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此，普通高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据本校师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善普通高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力争在三至五年内开设全部内容系列，为学生提供更大的选择空间。

根据目前学校师资与教学条件，普通高中美术课程开设指导方案可采取的方式：基本开课模式（1+2模式）；美术鉴赏+绘画+工艺；美术鉴赏+绘画+书法；美术鉴赏+选修模块+选修模块。学校开设3个基本模块，提供给学生进行美术课程选修。鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性作用，建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，获得1学分，再在其他内容系列中选修两个模块内容获得另外2学分。在高中阶段以后的三个学期中，学校应为有兴趣和需要的学生提供进一步学习的机会和条件。

普通高中美术课程开设方案建议如下表：

四、教学建议

普通高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，注意处理好初、高中的衔接与递进关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力。教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用恰当的教学方法，优化课堂教学。

1．全面落实课程目标

普通高中美术课程目标是：以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创作活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。教师在课堂教学中应全面、准确把握课程目标。

2．提高学生审美能力

遵循审美规律，给学生提供多样的感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生的审美素养，养成对美术终身爱好的情感；学会理解祖国优秀传统艺术，理解各民族的文化特色，增强热爱祖国的情感，激励发奋创造的精神；尊重世界多元文化，学习从全球化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。

3．培养学生创新精神

通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动脑思考；保护和发展学生的问题意识，引导学生发散性思维的形成，因人而异、因势利导，充分挖掘他们的内在潜能；使用鼓励性的语言、信任的表情、及时的肯定和表扬，激发学生的创造动机，培养学生的创新精神，提高学生的创造能力；

4．强化学生的实践和体验

将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，促进学生对不同美术领域，不同美术作品的认识和理解；引导学生使用不同工具、材料，选择不同美术形式，表达自己的想法和生活经验；努力提高学生观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，进而提高学生的审美能力和创作能力。

5．注重创设教学情境

教师应注意对美术作品鉴赏和美术作品文化内涵的引导，创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识；创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品；从学生生活经验出发，引导学生从大自然、生活和艺术中去发现美、理解美、感悟美。

6．注重挖掘人文内涵

向学生介绍世界多元美术文化，拓展美术视野，介绍不同的中外美术思潮以及新近的美术实践和研究成果，引导学生在实践探究、思考和感悟中理解美术潮流和美术现象，了解中外美术文化的发展变化；引导学生进一步熟悉和认识祖国、民族悠久的美术传统，灿烂的美术文化和杰出的美术成就，树立民族自豪感和爱国情怀，提高学生对美术文化现象的甄别和判断能力，抵制庸俗文化的侵扰，增强热爱和保护美术文化遗产、继承和发扬优秀美术文化传统的情感，使学生深切地感受美术文化与提高生活质量、创造美好生活的关系；重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的结合，使学生积极主动地参与美术学习活动。

7．倡导多样化的学习方式

倡导“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的学习与研究，引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合；通过基础性、启发性、应用性和拓展性的内容，引导学生发现问题、提出问题、思考问题、探究问题，鼓励学生大胆发表个人见解，运用不同工具材料、不同方式进行个性化表达、表现和创作；注重采用研讨、辩论和集体协作的方式引导学生进行自主学习、合作学习和探究性学习；在立足课堂教学的同时，可以围绕各种专题或主题举办艺术节、专题讲座、专题研讨或辩论会、学生作品展览会，丰富学生的的美术学习实践活动。

8．有效运用现代技术与手段

应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习活动；注重现代教学手段运用的有效性，重视学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，开阔学生视野，提高美术学习质量。