艺术世界的奥林匹克
今年6月16日至20日,巴塞尔艺博会在德法瑞边境名城巴塞尔隆重举行。作为全球顶级现代与当代艺术博览会,本届巴塞尔艺博会吸引了全球36个国家的300多家画廊参加。参展艺术家总人数达2500多人,不仅包括了许多现代艺术大师,还有不少崭露头角的艺坛新人。本届巴塞尔艺博会一如既往地呈现了最高水准艺术作品,包括绘画、雕塑、装置、摄影、多媒体等,并有更加多元化的展览环节。
从科隆艺博会得到启示,巴塞尔艺博会创办于1970年,今年是第41届,业已会被视为是全球艺术市场的“晴雨表”,是公认的当今世界上最高水准的现当代艺术博览会。巴塞尔艺博会自1974年确立了评审委员会制度,对参展商的资格筛选十分严格,每年只在全球甄选大约300家至少具有3年以上的经营历史画廊。今年参加巴塞尔艺博会的画廊,美国72家,德国53家,瑞士本地32家,法国和英国各27家,意大利20家。来自亚洲的画廊,日本6家,印度5家,中国3家,韩国1家。由于巴塞尔艺博会的非凡魅力,一般往年参展的画廊,今年几乎全部都再次申请参加。不过除了这些继续参展的画廊,也有一些新画廊加入,使本年度的艺博会更为精彩和多元。在这5天之内,大约6万名来自全世界的艺术爱好者、画廊经营者、画商、收藏家和艺术家涌入这座莱茵河畔的小城参加这次艺术的盛会。因其在艺术界的重要影响,全世界2000家媒体都派记者前往采访。它在2004年更被伦敦《每日邮报》称赞为“艺术世界的奥林匹克”。
当代艺术之城
巴塞尔这个不足20万人口的城市里林立着30多家博物馆。300多年来,具有艺术鉴赏力的市民们使得巴塞尔的艺术财富不断增加,博物馆的规模不断扩大。这是巴塞尔艺博会得以诞生并迅速获得成功的基础条件。巴塞尔艺博会对画廊的准入门槛高,以高度的专业理念保证艺术品以及相关服务的品质,满足各国收藏家需求。
展馆外墙被浅灰色的幕布包裹,没有任何多余的装饰和文字,只写着“art basel(艺术/巴塞尔)”。巴塞尔展览广场上安置了体量巨大的作品:这里是艺术公共单元的展览场地,展出14件艺术品。艾未未的作品《Field》是“艺术公共”单元的14件作品之一,为麦勒画廊所代理。今年艺术公共再度由巴塞尔的策展人Martin Schwander策划,作品体现着城市文化,使广大观众有所共鸣。
巴塞尔艺博会主体单元分别在相邻的两个展馆中举行,主展馆是一个上世纪50年代建造的环形建筑,建筑中央是花园。展馆尽管非常大,但设计合理,四周布满了长凳,可供参观者随时歇息。这个圆形建筑“门槛”甚高,大量画廊排队等候进入而久久未获批准。这次30多个国家共300家顶级画廊带来了2500多位艺术家的绘画、雕塑、装置、影像等艺术作品。从现当代艺术大师名作到新生代的实验作品都应有尽有。不过,有“艺术宣言”单元作为展现新晋艺术家的活跃平台,今年呈现了26位来自全球各地的艺术家的个人作品。这些作品都是为这次的巴塞尔艺博会而新创作的。设于1号展厅的“艺术无限”的意义越显重要,艺术无限强调革新精神,主要展现大规模的艺术作品,大型雕塑、装置多媒体艺术、壁画和行为艺术都涵盖在其展示范围内。“艺术无限”(Art Unlimited)初设于2000年,是对艺术世界的一些现象的明确反映。艺术家们对作品的思考逐渐超越了传统画廊、藏家居所的狭小空间,并呈现出对大型作品日渐浓厚的兴趣。本届的“艺术无限”单元重点推出56件精彩作品,其中很多作品也是为这次艺博会而专门创作的。