抽象艺术的现在和未来：质态

抽象艺术的现在和未来：质态

质态：我理解成事物的精气神、灵魂、精髓或者神韵，是“核心本质”的情况，是文化、哲学、理论的互动。

要破解抽象艺术过去的困局，必须对抽象艺术的精神进行质态建构，而并非只是形态的建构与现象的关注

因抽象百年已成体系，所以对当下抽象的研究要全方位地看。联系雕塑艺术与版画艺术看，看雕塑与版画艺术的过去、现在与未来及两者的共通性？未来的转向？。我们发现，很明显一个共通性就是带观念性[2]与符号性的转向，这也是当代艺术的一个思潮性。那么，抽象艺术跟两者也是有共通的，也是有观念性转向，观念性往下延伸是有文化的观点和指引。

抽象艺术观念性表达。受众很难看出观念的表达，以至有人就说：“画抽象不如写文章，一张画怎能装得下那么多文化问题呢？”还有人说：“一张抽象画只不过是挂在家里美化一下环境，或者是有钱人家拿来怡情养性，没有那么高尚，没有那么多内容，也没有那么多哲学文化，所谓的观念只不过是包装吹捧出来而已。”这是价值观的问题，不能这样来看抽象作品，看抽象作品好不好不能单单从一张画看到一个故事这种主题性眼光，不是这样从形态、现象来看抽象艺术。应从质态来看，应看到抽象艺术的核心优势，亦即抽象艺术对比其它艺术的核心优势，对比写实油画，版画艺术，雕塑艺术，抽象艺术带有一个艺术家的精神修炼，带有哲思修炼，所呈现出的文化观点、文化指向，这是抽象作品所呈现出来的很重要的信息。而修炼的沉淀加上偶然的启发所感悟出的文化质态，就是抽象艺术的闪光点，价值就体现了。并且这些修炼是带有文化诉求的修炼，是一个艺术家精神与灵魂的质态，也是一个文人知识分子一辈子的核心精华所在，或者说，做抽象是诺亚方舟要去的彼岸。虽然抽象表达未必能完全被别人接受，但是别人会从抽象作品中得出他的启发，得出他的禅思，皆因每个人会有不同的文化坐标，把抽象作品放入不同的文化坐标就会得出不同的启示作用，这个亦是抽象艺术给人的一个启示价值，也是价值判断。这是第一。

抽象艺术从精神本质、理念指向这个层面来讲，其内在的神韵有一种指向，是一种独立、自由的精神诉求，这其实是抽象艺术除了形式外的一个很大的核心价值，流露作者对自由对理性的诉求。这是第二层面。

我们看抽象作品好不好还要用系统的思维来看。一个抽象作品怎么体现作者的精气神，这些实质是通过一个作品来联系艺术家的整个艺术活动和整个艺术发展脉络来体现，或者说是和整个系列的作品来体现，再加上艺术家平时的言论、所流露出的文化观点，综合出的文化指引，这样综合起来所产生的影响很能体现作者的精气神。这样的抽象作品的内涵就丰富了，就有启示作用了，或者说，这样对受众者产生的接受能力就更大了。当然，这需要策展、批评、媒体、传播、及学理层面的梳理，这是很重要的。这是第三层面。

第四层面，抽象艺术的学理性很重要。抽象艺术有时它能够对一种文化的整个体系进行一种学理性的概括，以形成共识，或者说画面能对一种文化形态进行一种神韵式的提炼，与神韵式的表述，比如看赵无极的画真是一种中西文化的融合所体现出的形象，即他的画面表述中西文化那种共融点，涵盖着法国那种浪漫自由和中国传统那种飘逸，还有博大那种美学，如果在他的作品面前来演讲中西文化的共融点，那场景恰到好处，这是抽象艺术对比传统写实的一个优势点。传统写实多讲一个事件、一个节点、一个典型。但抽象艺术往往表达一个文化层面，一个文化历史的层面，一个共识，一个神韵，或者文化的转折、或者文化的提炼、诉求与批判，往往表达的是这种层面级的内容，这些层面很需要抽象艺术来进行一种共识性的研究，这样来看抽象艺术可供发展的层面是很广的。

未来怎么做抽象艺术，有六个层面：

第一、必须从传统思维变成全面的系统思维，关键是如何走向。一定要发展新的思路，以新形式合作走向全思维之路，从几方面入手，第一、抽象艺术的创作必须和批评、评论、理论、策展、展示、视觉传播整合起来，使到抽象艺术更好地进行一种普及宣传，并转化为一种多媒体的创作方式，实现内容和形式一体化和多元化的格局，而一体化和多元化亦即是这个社会的发展变化趋势，这个亦是抽象艺术应该介入这种社会性，所谓“笔墨当随时代”就是这样的意思。但它不变的是对文化、思想与哲学这种质态的表现力。