吴道子绘画的风格特色

吴道子绘画的风格特色

　　     吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。张彦远在《历代名画记>论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李”。

　　     关于山水“始于吴，成于二李”说，画史上一直颇多争论，实际上，虽然李思训比吴道子年长且早死，但由于吴道子“幼抱神奥”，是个早熟的画家，早在年轻时随韦嗣立入四川时，就“于蜀道写貌山水”、“始创山水之体”。这个“体”是指吴道子的山水已经形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。故山水变革之“始”是始自吴道子。当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，创出“吴家样”。而二李却一直孜孜于山水画，李昭道的绘画实践也在融汇贯通这一方面作出了有益的贡献。据《詹东园玄览编》卷三有说李昭道“落笔甚粗，但秀劲”、“勾勒树，落笔用笔亦粗，不甚细，墨上着色”。李昭道“变父之势”，又吸收了吴道子的线条和豪纵之势，变成了粗笔墨线勾勒，上加青绿颜色。取二者之长，完成了山水画的变革。但由于变革后的山水仍以色彩分居多，属于金碧山水一路，其基础仍然是李思训，故“山水之变，始于吴，成于二李”，是能够说得通的。

　　     吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。和李思训工整巧密金碧辉煌典雅富贵一路画风相比，吴道子山水画风是豪放的、气势磅礴的，体现了大唐的勃然大气和皇家的审美好尚。他用笔随意而自然，有离、披、点、画，变化多端，张彦远所记“不滞于手，不凝于心，不知然而然>>离、披、点、画、时见缺落”。这种笔断意连的洒脱和豪放之气在李思训山水画中是不可见的。《图画见闻志》上载荆浩说：“吴道子画山水有笔而无墨。”吴道子三百里嘉陵江山水，“一日而毕”，看来吴道子的山水画的确是“只以墨踪为之”。他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。
 

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