中外素描基础教学异同点及分析, Story 2

四、作画步骤

掌握正确的作画步骤是传统素描教学模式的一项基本训练要求。标准的素描步骤一般分为四个阶段，即打轮廓(构图起稿)、塑造形体、深入刻画、统一调整。四个阶段都遵循整体的作画原则和以点带线、以线带面的作画方法。具体地说就是根据塞尚的几何形原理，先将物象归纳为基本的几何形并以点确立整体的比例关系，然后在此基础上进行比例的分割与体面的细化。在逐渐深入、完善形体的过程中，还要不断回到整体与局部、局部与局部的比较上去。各阶段目标明确，要求严格。前一阶段是后一阶段的基础，前一阶段的要求如没有达到，就无法顺利地进行下一阶段。例如在打轮廓阶段，大的比例如果有错误，则后面的阶段只能是将错误深化。因此，学生必须要有强烈的整体意识，即对整体中各种关系的敏锐感觉。

同样，国外模式也强调先大后小的整体原则，即先画大形状，再画小形状。但步骤的划分却比较模糊，取而代之的是两种笔势的结合。“我们使用直觉模式技能来抓住本质，获取精神，捕获感觉，而当我们要细化作品、修饰作品、定型作品时，则使用分析模式。” 一这里的直觉模式指的是自由体或自由笔势，分析模式指的是约束体或控制笔势。自由体是感觉的线条，是松散、自由、笼统的，不精确甚至是错误的，但却为以后的精确刻画定出了范围，标出了修改的参照。约束体是修饰的线条，是精确、慎重、控制的，它在自由体尝试性线条中寻找错误，进行修改。两种笔势的转换是随机的：“每次变化并没有事先安排好。自由笔势画出的是一些松散凌乱的线条。到某个时候，其中的某些线条可能显出了一丝轮廓，而画家就会本能地利用它们，开始使用控制笔势。”” 这种强调笔势的作画过程就是以自由笔势开始，经历自由体与约束体的反复转换，最后以约束体结束的不断寻找错误、修改错误的过程。

五、素描与速写的关系

传统模式中的素描与速写是两种不同的绘画手段，有着各自明确的训练目标和要求。素描是进行正式

创作的基础，要求步骤正确、整体而深人。其训练目标是培养学生整体、空间的观察、理解能力与深入、整体的表现能力。速写是积累形象素材的有效手段，要求快而简练。其训练目标是培养学生敏锐的观察、感受能力与概括表现的能力。二者互为补充：素描训练有利于弥补速写及短期作业容易造成的简单、空洞、概念化的缺陷，而速写训练对于素描长期作业中容易造成的感觉迟钝、造型无力的毛病则是有效的补充。在实际教学当中，素描与速写通常分开进行，素描为主，速写为辅。在国外模式中，素描和速写则没有明确的界限。所谓速写，只是快速的素描。其作画步骤和观察方法都与素描是一样的。反过来说，素描就是长时间的速写。二者在本质上是一致的，唯一的但又不是固定的区别标准是时间的长短。在实际教学中，素描训练是以速写作为开始，即以速写为基础，逐步完善、丰富素描。这一点在作画步骤中体现得较为明显：先用自由笔势以速写的形式画出大的轮廓，然后用控制笔势进行调整、深入。从国外许多大师如达·芬奇、米开朗基罗、德加、德拉克洛瓦、席勒等人的作品里，我们可以清楚地看到素描与速写的这种关系。

六、课程内容

传统模式的课程内容以物象结构、体面的复杂程度为线索，按照由易到难的顺序编排。其理论基础是法国画家塞尚的几何形原理：任何复杂的形体都可以归纳为简单的几何形体。按照这个理论，初学者应先从最简单的柱体、锥体、球体开始，逐渐把握更加复杂的形体结构。具体的编排是石膏几何体一静物一石膏头像一人物头像一石膏半身像一人物半身像一人物全身像。各环节的内容形成了非常严密的学科逻辑系统。前环节的内容如果没有掌握，该解决的问题没有解决，后一环节的学习内容便不能顺利地进行下去。也就是说，越是基础就越是关键。鉴于基础环节的重要性，中央美院附中的每张几何体作业都在l2课时以上，大卫的作业更高达40课时。可见，长期作业是保证各环节学习内容顺利进行的效手段。此外，传统模式课程内容的编排还体现r极大的苇复性。一是课程要素在每环节中重复如在最初的儿何体训练中就洒盖了几乎所有的学科慨念和原理，而在其后的环节中，依然重复同样的学科知识三是单一环节中题材的重复特别是在石膏形体的训练中，对同一对象的训练往往要进行数次。对同一题材的重复训练是各环节学习内容顺利进行的另一有效保证学生耍练就扎实的基本功，K期作业和反复训练是必经之路，但面对枯燥的训练，很强的自我控制能力与认真、刻的钻研精神也是必须具备的。