记梵高和他的《向日葵》——补色之美, Story 2

　　   在构图的处理上，梵高吸收了东方艺术中平面装饰性的处理手法。“我试图在我的作画中紧紧抓住本质的东西，然后我把通过轮廓线范围的各平面用平均的简化的色调涂上，同时我有意地过度增强着色彩价值。简单说来，在任何场合不要视觉上似真的幻象。你会觉察到，我是像日本的样式谈色彩的简化……因日本人把一切反射抽象掉，只把一个又一个的色调相邻并列着，具特性的笔触，紧紧抓住运动或形式。”梵高正是在浮世绘艺术的启示下，有取舍地做了大胆的综合，寓变化于统一之中，二度空间的装饰性的处理使得作品更具有单纯凝练、浑然概括，深沉恢宏之气势。

　　   梵高1853年3月30日生于荷兰北部小村庄一个基督教牧师的家庭里。他生性孤僻，16岁时被他父亲送到海牙古皮尔艺术公司当店员，20岁时他爱上了一位房东小姐，但失败了。痛楚之余，他投入了宗教的怀抱，但四处碰壁，穷困潦倒，最后终于投向绘画，开始了他短促、狂热、成功而悲惨的艺术生涯。1886年，梵高在他弟弟的帮助下来到了巴黎。在这里，梵高看到了前辈大师及印象派的许多作品。他逐渐认识了劳特累克、毕沙罗、修拉、高更等画家。印象派中灿烂的阳光、清新的空气、绚丽的色彩，使梵高耳目一新，但他并不满足充当一名对客观世界真实描摹的记录员。

　　   梵高的作品具有鲜明的时代风格：明亮、纯净、强烈、激荡，像旋风般的条状笔触，肯定明确的形象夸张，显现了非同寻常的艺术面貌。在他的笔下，大地像一团团正在燃烧的火球。他把自己的激情与灼热阳光下的景物相结合，寻找到了一种震撼人心的绘画语言——补色之美，从而织就成了一幅幅色彩强烈、感情激昂的画面。

　　   这位艺术家的一生，首先是为寻求一种特殊形式而斗争的一生。在南方他找到了“太阳”，而在“向日葵”上他又找到了与之共鸣的绘画关键词：象征、简练、热烈、补色、几何……从而创造了具有鲜明个性的后印象主义。