中国书画“仿”的意义, Story 2

　　    特别是明人，对“仿”非常宽容，“仿”在画坛是一种普遍现象。但有创造力的艺术家，都反对亦步亦趋的摹仿，而只是将“仿”作为新的创造的开始。他们在通过“仿”悉心体会古人的笔墨风味、神采意蕴之外，还试图通过对师法对象的研习来传递自己的襟怀和感受。沈周在其弟子文徵明一幅仿荆浩和关仝的画上题跋：“莫把荆关论画法，文章胸次有江山。”其实文徵明本人对此有清醒的认识，他曾说：“不蹈袭前人，而阴法其要。”他只是学习古人的精华而已。正因为如此，画家们喜欢在画上题“仿某某某”之类，千万不要认为他真的是对某某某的临摹，非常可能只是以某某某为口实，自己大加发挥、创作了一幅作品。之所以冠以“仿”，主要是表明一种传承有序的态度，表明对一种正宗画风的接受，他们所仿的对象，必是画史上已有定评的，这种“仿”，只是向世人宣告对其画风、理念的一脉相承。比如董其昌经常“仿”董源、巨然、元四家，意味着从他们延续下来的“正统”画风，经过自己的倡导，得到了进一步弘扬。

　　    正因为如此，一位经典画家，哪怕他已经没有原作传世，也不妨碍别人继续“摹仿”。如王维被董其昌尊为“南宗”之祖，是画史上第一位达到“气韵生动”境界的文人画家，他曾用诗歌吟诵自己所筑的辋川别业，被誉为“诗中有画，画中有诗”。但是，王维并没有作品传世，唯一流传的是一卷几经转手仿作的《辋川图》摹本。王原祁于1711年得到《辋川图》摹本的石刻本，花了9个月时间进行临摹，并题长跋。可以想见，从一件一仿再仿的王维作品的石刻本上，是很难看出王维原作的“气韵”的，王原祁“仿作”的气韵，只能是王原祁所理解消化的“王维”的气韵，实质上是王原祁的气韵。诚如他在题跋中所云：“以我意自成……即云拙劣，亦略得诗中有画，画中有诗遗意。”因而，这件作品，已经不是简单的“临仿本”，而是一件意味着“一灯相续”的创作作品，一件确立了王原祁的正宗地位和不朽成就的杰作。王羲之的《兰亭序》也并无原作，但并不妨碍一代代书法家对其顶礼膜拜，反复临摹，奉为书法“圣经”。在这里，“仿”已经被上升到精神层面，通过“仿”要达到的是一种精神气韵。

　　    当然，有一点是不言而喻的，“仿”不是目的，只是手段和过程而已。董其昌1605年在一幅作品上题曰：“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师。”前面所言“初以古人为师，后以造化为师”讲的是时序和方法，先师古人，后世造化。这里所说的“天地为师”、“山川为师”、“古人为师”，体现的是不同的层次和境界，“天地为师”为最高境界，其次山川，其次古人。真正的大家、大师，从“师古人”起步，最终还是必须“师天地”。问题在于，如果不通过“仿”而完成“师古人”的积累，是无法进入“师天地”的自由王国的。

　　    问题在于，现在的画家大都不太愿意正视“仿”，不太愿意坦承“仿”，事实上可能也确实很少在“仿”上面下功夫。他们更愿意一门心思“创作”、“创新”、“创造”，似乎离开传承也能够自成一家、“创”出一片天地，这是何等的荒谬和不自量力。在这种情况下，重提“仿”、强调“仿”，想必不是多余的。

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