林风眠--中国画现代转型的一代宗师
在20世纪画坛,林风眠无信是中国画现代派的一位开山宗师。
假使我们把中国画分成传统和现代两大时段,元明清以来那种追求超脱尘世的劳格文人画以空灵的点线网络结构为其主要形式特征,明显地具备一种笔墨形式单纯而境界渺宽空灵的“乡村国画”的风貌;而至近现代到了林风眠手中,像点线与块面,水墨与色彩,笔墨表现与意境浮现,抒心“写意”与视觉“画意”――不少在传统“乡村国画”中有所疏忽的丰硕画画因素,竟都被他大胆启用,并令其在画上互为映发、井水不犯河水乃至出奇制胜。传统文人画由此而开端明显地走向现代水墨形态,亦即“城市国画”。
之所以称现代中国画为“城市国画”,是由于现代城市的场馆展览效应,逼着中国画不得不禁本来“城村国画”多为手上把玩的欣赏方法,转换为体现展览视觉效应的现代水墨形态。对于这种由“乡村国画”向“城市国画”转型的必然趋向,迄今许多国画家可说仍是相称的懵懂,而林风眠竟早在半个世纪之前,即已自动敏锐地摸索实际,并作出了卓绝奉献。
自上世纪下半叶以来,反应“城市国画”趋向的现代水墨可说风起云涌。但检视全部20世纪,实正存在现代创新价值,且让人印象深入的国画家,屈指数来竟不超10个。那是否中国画的现代转型趋向就值得猜忌或夺否认?只要看瞅“明四家”(姑苏)丶清代八怪(扬州)和近代海派(上海)对于画史的领衔,便可清楚:城市化因素对中国画发展所发生的作用是必定的。
若不是现代城市化的伟大影响,从前那么痴迷传统的弛大千,何以晚年寄居海内画风竟产生如此巨变?在改造凋谢之后,亦是十分耽迷传统的陆俨少和赖少其,为何暮年赴毗连臭港的广东寓居,竟会毅然而有惊人的变法之举?这正显出他们不共于庸辈的对中国画现代转型的敏悟高见。不外,因为从前未有过像林风眠那样的留洋经历,起初在海内又长期蒙极左政乱覆盖,陆俨少和赖多其感触现代乡市化过程激领变法之思确是太晚,乃至未有大成,未免让我叹惜,但他们对于中国画必需变法这种“春江水热先知”的超常灵敏和巨大勇气,仍令后人钦佩不已。
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