中国字画的笔法训练方法

中国字画的笔法训练方法

    中国字画，离不开用笔用墨。所谓的笔墨，是指用笔的方法和用墨的技巧。

 
  在宣纸上，一笔下去，落笔生根，痕迹不变；如果用笔用墨方法技巧不到家，就会成为败笔，眼明人一见，不免有鱼梗在喉的感觉，虽然有破、挤、挖等办法补救，但终究非完美之举，而且，养成陋习，于画艺损害极大。故而，锤炼笔墨工夫是中国画的基础，是步于国画艺术殿堂，创作出思想性和艺术性并举的作品的根基。

  用笔，是指在表现上显示出用笔的骨气和力量。中国画传统的要素中就少不了“骨法用笔”，这是南齐谢赫提出的“六法”中提出来的，经过数千年的的传拓，仍然不失一条对用笔要求的精妙概括，也是人们评价画家功力和绘画水平的一个依据。

  我们不要求机械地强调用笔的骨法，也不必把“骨法用笔”挂在嘴上；而应当探求如何通过用笔和用墨来充分表现作品的气韵和精神，如何做到笔笔有笔，笔笔非笔，自然而然。这就要求我们扎实炼就用笔的方法和技巧，通过作品的其他要素，创作出生动、富于感染力的作品来。

  执笔之说，自古有定论，无外是要求手心中空，悬肘、悬腕，靠腕力用笔。于绘画，愚以为并非要刻意强调用“拨镫式”执笔，而应当以能发挥出腕力和利用毛笔的聚散性能为至要。特别是逆笔和散笔行笔时，手尽可能依势而行；有时用拖笔，就无须讲究如何执笔才规范。对一幅画来说，有些笔迹是起支撑作用的主笔，非无以用中锋才能表现，这时，我们就要坚决而果敢地用中锋。

  这里所说的中锋、逆笔等，是指的用笔方法，也就是为了得到不同的用笔效果而使用的笔势。

  用笔的方法大致有如下几种：

  直笔：即中锋用笔。是中国画表现线描的主要用笔方法。要求笔杆与画纸垂直，笔尖着纸面，不论笔锋走向，笔尖都要中正不斜，体现一种力量感。中锋用笔同样有笔锋的起落、快慢和刚柔的变化。我的体会，同时结合墨的浓淡干湿变化，中锋用笔的变化无穷。

  侧笔：即侧锋用笔，笔杆向右斜，笔锋着纸面，笔划的一边整齐一边毛，用以表现老拙感。

  侧锋用笔变化多，可使画面线面丰富；它的一大功效是用以表现对象的体面关系，山水画中的皴法和没骨花鸟的木本枝杆、叶子多用此法。

  卧笔：笔杆右倾，笔头大幅度落纸，笔画成块面，用以点染体面，造就体积感和厚重感。通过与墨的灵活使用，可使笔触产生多变的浓淡效果。

  擢笔：笔杆直立，笔头上下起落，笔尖着纸如锥，如空穴来风，在纸上形成聚点；用以点叶、苔草、小花。

  拖笔：顺着笔锋向后行进，笔稍卧。指力轻松，用以表现流畅的效果。花鸟画中的兰叶、竹竿、细草、水纹等都用此笔法。

  逆笔：与拖笔相反，逆锋而行。可画出粗糙不直的线条，表现涩拙的效果。
 

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