空灵的东方之美--东山魁夷

空灵的东方之美--东山魁夷

     东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

      东山魁夷的祖籍是濑户内海的一个小岛。祖父在明治维新前的风急云涌年代来到江户谋生，父亲后来在横滨作了淦具商。1908年，东山生于横滨，于神户度过少年。当时随明治初期的门户开放政策，横滨和神户已由小渔村暴发为日本最大的两个海港。云集的外轮、满街的洋人、盛开夹竹桃花的欧式白栅庭园……异国之美充满少年东山的身边。古街上则弥漫着浓厚的乡土气息，每逢佳节，家家户户张帷幕，挂灯笼，敷毛毡、立屏风，亲切的民族情耳濡目染。血统和民族的遗传、环境和风土的感化，对东山的成长起着潜移默化的作用。　

　
       中学——最富于幻想的时代来到了。东山爱好本民族的文学，在美术上却对西方的更感兴趣，对于音乐则完全倾倒于西方。中国的美术青年也都有相类似的经历——对于东方艺术的理解，修养重于直觉。东山偶而也对奈良古佛、障屏绘持有好奇，但激动这个中学生的，还是西方美术。东方画人传不能诱惑年轻人，只有像米开朗基罗、罗丹、梵高、高更、毕加索等人的传奇性经历才是震撼人心的。　　东山的家庭环境及社会关系均与艺术无缘，当他成为画家时，翘首于油画是理所当然的，对西方的倾倒终生伴随着他。1926年，他考入东京美术学校时，命运却将他安排在日本画系。塞翁失马，安知非福？当时的日本画系主要受结城素明和松冈映秋两教授的影响。结城刚从国外留学归来，满腔热情地大声疾呼从国际视野引导日本画的新发发展，松冈则精神百倍地鼓吹从新古典主义立场推进传统大和绘的技法。东山从这两位观念相反的指导者那里接受到同样热诚的教育，心中则另有磁针。　

　
       1931年，东山一毕业就打算实现宿愿——去欧洲，不是作一般的美术旅行，而是生活几年。从新古典主义到后印象主义，世界美术的中心在法国，但东山更崇拜意大利文艺复兴时代的英雄主义。不过，东山首先选择的却是德国，出于对音乐和歌剧的热爱，他倾心歌德、席勒、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、瓦格纳、施特劳斯的魅力，更由于那里是哲学的理性王国，康德、黑格尔，在他也是心仪已久。有人劝说：作为一个日本画的学生，接触西方文化，体验西方生活，不利于自身的发展。在矢代幸雄、结城素明等名教授的坚决支持下，东山赖以成行，从“日出之国”来到日落之地。

 　　欧罗巴大陆上正风靡着形形色色的现代主义流派，东山却一头扎进柏林大学哲学系，间或巡游于各国博物馆寻觅西方的古董。西方古典哲学和古典美术的熏陶，孕育了他以后创作中的深刻哲理和稳健方法。

 　　战后，欧美文化再次倾入日本。马蒂斯、毕加索、布拉克、康定斯基的现代派大师的展览接二连三在东京举行。自明治维新以来，日本受到西方文化的第二次冲击。日本艺术家又面临着一次抉择：是否再次脱亚入欧？现代文明的发展，使地球变小了，人变大了，人们可以从世界的高度鸟瞰本国艺术的特点。大量引进西方艺术却产生出乎意料的结果——艺术家的视线重新转向日本美的传统。如何赶上世界潮流，使日本画现代化？这一课题被时代推出。

　　西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。深究之，归结为：日本的美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
 

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