论中学美术高考备考中素描教学的多样化

       近年来，美术高考对素描科的要求已呈多样化发展趋势，从近几年广东省美术联考和广州美术学院专业考试中素描考试试题的变化来看；并从广州美术学院出版的《高考档案——素描》中的优秀试卷可以见到，除了着重考查考生的素描基础外，还注重考查考生的表现能力和个性，长期以来我们中学美术教育中的素描教学，存在着教学模式和手法的单一化弊端。素描教学正面临着严峻挑战，单一的素描教学模式和方法已不能适应美术高考新形势发展的需要。正如中央美术学院院长靳尚谊先生指出：“这是一个需要我们的艺术教育，能适应时代思潮，并以新的思维方式培养和造就一代富有创造活力的新型艺术人才的转折时期。”这就要求我们必须改变以往的单一化素描教学方式，以适应新形势的需要。

一、素描学科的发展简述

素描作为造型艺术的基础课始于十六世纪末世纪初意大利的美术学院，其教学以科学的造型手段，如准确的形体比例、解剖结构、透视知识等技能训练为主要内容。以再现自然为目的学院或素描教学体系的建立，依赖于“艺术是自然的模仿”的美学思想。

十八、十九世纪欧洲美术学院，在教学中要求学生面对模特儿画出符合古典的形体、比例，学生自己的审美感受完全被古希腊的审美标准所代替，从而导致了素描教学的公式化。

十九世纪七十年代俄国美术教育家契斯恰柯夫不满于陈旧的教学方式，对素描教学进行了改革。首先，它摘掉了古典审美标准的有色眼镜，写生中要求“象你眼睛平常见到的那样去画”，从而为现实主义绘画的素描学习提供了科学的条理性。其次，它维护了技巧的写实主义，规范了素描训练的程式方法，如铅笔运用的技巧、明暗虚实关系的处理等都有严格的要求和规定，并逐渐形成了自己的一套系统的素描教学体系。

二、中学美术素描教学现况

我国高等美术师范院校的素描教学从五、六十年代全盘接受了契斯恰柯夫素描教学方法，对我国美术教育起到了积极的推动作用，它为培养我国大批基本功扎实、卓有成绩的中学美术教师做出了重要贡献。但是，这种素描教学也存在不足和局限：

1、         公式化和单一化；在学生素描作业中对客观对象真实性的描绘已达到很高水平，同时其画面效果已被公式化了，而且表现方法几乎是千篇一律的。在忽视创造性思维的教学思想指导下，学生往往抓住了对象表面的客观真实，却失掉了自己独特的审美感受。

2、         教学方法模式化；学生毕业后到中学任教，由于在大学期间所接受的教育，在实施教学过程中，教学方法单一，缺乏创新，未能在抓好学生美术基础的同时培养学生的创造性思维。

3、         技能训练与创作活动脱节；许多素描功夫很好的学生毕业后到中学任教，离开了写生对象进行创作时却束手无策。

近年来，在素描教学中，我们时常被这样的情形所困扰：对一些艺术观念或表现手法“不安份”或“非正统”的学生，要么拒绝接受，使学生的艺术想象力受到压制，思想受到束缚；要么不能给予理论上的正确引导或实践上的具体辅导，而使学生的艺术潜能得不到开发，放任自流现象严重。改变单一的素描教学模式和方法，成为美术基础教育迫在眉睫的问题。一方面，要对过去素描教学正反两方面的经验教训作出实事求是的分析总结，使其能继续有所发展。另一方面，现代素描已经进入我们的视野和教学，然而却又是陌生的，这更需要我们重新认识素描的内涵和意义。把两方面结合起来，将有助于我们探索素描教学改革和发展之路。

三、素描的简述

素描有两层含义：其一，素描是画家重要的基本功，是画家认识和描绘客观世界的手段；其二，素描又是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言，“是表现内心感情和情绪的最好方法”。

“学习素描首先善于把握形，理解形，表现形，创造形；要注重审美能力的培养” ①。素描语言是指运用点、线、面、明暗、空间、虚实等造型因素来表现对象，正如文学用词汇写作，音乐用音符谱曲一样。这些造型因素可以是具象的，也可以是抽象的，这并不重要，因为它们本身并不具美感，只有当这些因素含有一定的意义时才具美感。即是说，美是这些造型因素所表达出的作者的真实情感。就素描语言而言，其审美特征因画家对造型因素的不同运用而具有丰富性、多样性和独特性、鲜明性。

四、素描教学的多样化

为了适应美术高考的发展，充分发挥素描的基础作用，必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式。我认为，素描教学应有要注重以下三个方面：

（一）既要注重模仿能力训练又要注重创造思维的培养
美国心理学家格茨尔指出：“创造性不仅用来解决那些人类生活中已经存在的问题，更重要的是预见和研究那些人们尚不知道的问题”。正是人类特有的创造力才使自己从蒙昧走向文明。艺术史家奥班思说：“创造等于艺术的论断，应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”很显然，创造性已被看作艺术的一种最高追求，也正是基于这一点，艺术才能得以发展下去。因此，培养学生创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的首要任务。

在过去的素描教学中，我们比较重视学生模仿能力的训练，而对学生在想些什么却漠不关心。当然，模仿能力作为基础训练的一个组成部分是必需的，也是重要的。而且，从模仿形成风格，由表及里，循序渐进，也是素描基础教学应遵循的教学原则。然而，模仿却不应成为教学的终结，而应把艺术观念、艺术思维、艺术想象带入素描教学，进行全面训练和培养。

安格尔说：“除了色彩，素描即包罗着一切。”毕加索一生留下数万件素描，在那幅立体派杰作《格尔尼卡》诞生之前的好几年中，他曾连续不断地画了几百张素描草图。康定斯基的探索总结为《点、线、面》一书，克利的《绘画笔记》成为本世纪二十年代应运而生的包豪斯学院素描教学的蓝本。

其实，传统与现代之间并没有明确的界线，现代只不过把传统中的某些东西在现代条件下予以强调而已。因此，强调画家自我的精神表达，强调艺术的重视感受，强调绘画语言构成画面的视觉规律等，成了现代派画家几乎一致的目标。“野兽派”以点、线、面，夸张地表达直率；“立体派” 用点、线、面，理性地对待自然；“表现派”借点、线、面、感性化表露情绪；“抽象派”则变点、线、面、色彩为理性结合或自由结合……思想情感、想象力借助语言因素构成了变化莫测的新形态。传统画家都曾经历着在自然与艺术之间进退两难的局面，而塞尚则以一种新的热情重新研究自然与艺术，更进一步抽象其本质。他努力要做的是使绘画从传统的叙述性，客观真实性，以及三度空间的虚幻性等约束中解脱出来。

素描教学中重视创造想象力的培养，首先体现在教学观念上转变，由过去以教师为中心变为以学生这一教学对象为中心，尊重他们的主观感受和独到的艺术见解。其次，变过去灌输式的教学方式为启发式教学方式，努力开发他们的创造想象力是现代素描的任务。

（二）既要注重技能训练又要注重艺术表现

格式塔心理学认为，“表现”是指透过某人的处貌和行为中的某些特征把握到这个人的内情感、思想和动机。阿恩海姆指出：“事物的表现性，是艺术家传达意义时所依赖的主要媒介……因此,在培养艺术家的时候，就要特别注重学生对表现性的反应能力，并培养他们把表现作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀时的用力基准。” ②表现性占有比技能更俦的地位。因此，培养学生的艺术表现和审美意识是现代素描教学的主要任务。

素描的技能训练历来倍受重视，以至于技能就是标准。由于绘画必须运用一定的工具和科学的造型手段，熟练掌握运用技能是十分重要的前提条件。然而，技能毕竟是手段，而不是目的。艺术家既驾驭技能又能把握思想情感，而画匠只关注技巧。

在以往的素描教学中，素描是画家基本功的作用常常被夸大，素描训练实质上已变成单纯的技能训练，素描在教学中逐渐失去了作为一种艺术形式，一种艺术语言的地位和价值。事实上，素描首先是作为一种艺术形式而存在的。达·芬奇的素描线条流畅自然，是一种豁达的情怀；拉斐尔的素描线条宁静典雅，洋溢着诗的温馨；米开朗基罗的素描线条刚劲有力，如同他的雕刻充满力量。丢勒和荷尔拜因的素描则表现出日尔曼民族特有的理性与严谨，前者惯用有规则的网状线描画，经纬分明；后者则长于白描，细致入微。伦布朗的素描不论是毛笔速写还是铜版画，无不折射出画家思想和智慧的光辉，它的素描，时而刚劲、粗犷，时而柔畅，疏灵，素描之美淋漓尽致。安格尔的素描优美，德拉克罗瓦的素描奔放；库尔贝的素描凝重，米勒的素描朴拙；莫奈的素描飘逸，塞尚的素描内在；毕加索的素描多变，马蒂斯的素描清新；克利的素描稚气，达利的素描神秘；蒙特里安素描抽象的冷峻，康定斯基素描抽象的热烈……

从以上大师们的素描作品中，我们得到这样的启示：素描从来都不仅仅只是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘目之所见。“素描乃是精神与精神的直接对话” ③，是艺术家思维状态的物化。如果把塞尚之前的，至少是从文艺复兴以来的艺术家划为传统艺术家的话，也不难看同他们艺术风格的丰富性与多样性无不同其素描语言的丰富性、多样性相一致，也无不得益于其在素描语言上的探索实践。而个性的独特性与鲜明性在塞尚之后的被称为现代派画家的素描探索和实践中得到更充分的体现。

因此，现代素描教学要绝对有别于手工作坊式的师徒技艺的传授，不应是从基础到基础，从技能到技能的简单的循环往复，而庆转入以个性审美和艺术表现为主的分出不同层次和阶段的教学。教学不仅要传授技能，更要根据学生不同的才智、性格、爱好、修养等因材施教，努力挖掘学生的艺术潜力。只有这样才能培养也全面发展的艺术人才。

（四）         实行单一写实和向多样化相结合的教学方法

“绘画的基础教育，孕育着未来的艺术人才。艺术教育的现在似乎决定着今后艺术的文化层次和精神层次，也决定着未来的艺术面貌。传统的艺术教育模式，曾经十分稳固。从历史长河看，绝没有永恒不变的格式或标记。艺术和艺术教育的发展，往往是部分艺术家和艺术教育家们，对当代和前代艺术深入研究的反思之后而作出的探索和创造……创造性思维的培养已成为当今世界教育家们所关心和研究的重要课题” ④。的确，现代派艺术家个体与群体的探索，不仅改变着二十世纪西方单一的艺术格局，而且作为艺术界又一次思想解放运动给大一统的学院派素描教学带来了根本的变革，出现了众多的实验性的现代素描教学体系。其中，包豪斯“成功点亮学生智慧火花”，解放学生创造力的教学思想，把设计构想引入素描基础教学，注重运用点、线、面等造型因素进行抽象构成训练的方法，不仅局限于工艺设计，而且适用于所有的造型领域。从俄罗斯列宾美术学院的学生素描作业看，他们不仅懂得三度空间的绘画方法，也知道两度空间的绘画方法，并有机地把两者结合起来。另外，多种工具材料的使用，多种方法的引入，产生了作业风格的多样性，有写实的，也有抽象的，充分说明了现代素描教学的包容性，这些无疑对我国的素描教学改革具有启发意义。

席勒在《论人的艺术教育》中指出：“艺术领域……将不单保护一种本领而排斥其它，它喜爱人的每一种和所有的本领而不加偏爱，艺术领域是一切本领可能发展的场地。”从对事物外部客观真实的再现到对人的主观精神的表达是造型艺术的一般规律，而具象与抽象作为造型艺术中两种相对应的表现形式在现代素描教学中的地位。因此,认识具象与抽象在造型艺术规律中的内在联系，把隐藏在具象描绘中的抽象因素提示出来,无疑将有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型艺术语言，提高在现代条件下造型艺术的综合设计能力。

现代多样化素描教学表现为教学方法的兼容而非单一，即具象的表现方法与抽象的表现方法相互依存。其实，本世纪以来，艺术及素描教学领域中具象与抽象的争论就几乎没有停止过，也许正由于这个原因，多样化艺术及素描教学才得以产生，完善和发展。如何去把握它们，是我们应该严肃对待的。

长期以来，在美术高考备考中我坚持写实为主的素描教学方法，取得较好的成绩。然而，它绝不应成为唯一的道路和方法。艺术发展的多样化乃是社会发展的客观规律；艺术的多样化以及素描语言自身发展的多样化导致素描教学的多样化，是艺术发展规律在素描教学中的具体体现。美术高考是高等美术院校选拔人才的考试，挑选一批具有较坚实基础的、丰富想象力和创造力的学生。所以，美术高考备考的素描教学不能单一化和模式化，必须要在教学过程中实施多样化的教学方法。