国画大师杨之光：中国画人物头像画法, Story 2

　　   用墨打底不宜过分，尤其是大面积的阴影，不要用墨染足，可留待用重色来补充完成。如墨底打多了，着色后就容易见脏。画女青年及少年儿童头像用墨尤要洗练，才能使着色取得丰润的效果（见女孩像墨稿）。

　　    画墨稿使用的笔：画五官细部及勾脸的外轮廓线可用七紫三羊、五紫五羊小楷笔(选笔头短粗的为宜)或小白云笔；五官周围的皴、擦、点、虱可用微秃的中白云笔；画笔触较大、需求得圆厚效果的（如颧骨暗部），可用秃头的大白云笔。

　　    用墨打底完毕就可进入着色阶段。我画的这位厂长，在旧社会当过长工，抗美援朝时当过志愿军，饱经风霜的肤色是他的特点之一。我选定较沉着的赭石作为他的基本肤色。着色的笔应根据画面大小而定，脸部高度在20公分高以内的可用旧大白云笔；25公分左右的就要用大羊毫笔，笔尖秃成圆形的最好用，切忌用狼毫笔或小笔来着色。着色可从额顶自上而下地画下来，额头一般偏黄，可在赭石中调入少许土黄，染至鼻及颧骨处色彩应略转红，因鼻头及颧骨处布满微血管，是充血的部位，调色时在赭石中加曙红及大红。染下颏时又调回赭石，由于下颏隐约可见须根，故赭石中可加一点墨，使肉色深沉些，须根密处再加染一层花青。人中两侧长须处也略染一点淡花青，注意花青一定要加在肉色的基础上，不要直接画在白底上，如直接画在白底上，青色太纯，就不象皮肤质感。额头暗部色彩是赭黄加极少的花青或墨，而且不宜重。颧骨暗部色彩是赭红加一点花青，不宜再加墨，因原来已画了墨底，再调墨黑气就太重。下颏转入颈内暗面较重，可用赭石加墨。颈部用灰赭石，不宜加红色，因这部位少见阳光，色调应区别于面部，染至锁骨处又需转红，因锁骨中心部位(背心与衬衫都遮不到的地方)常见阳光。耳朵是充血部位，薄薄的耳软骨在背后来光的情况下呈半透明状，甚至可清楚地见到一丝丝的充血的微血管。所以染耳色应朱红多于赭石，也可略加大红，耳轮较红，耳垂较淡。

　　    着色用笔要以形体结构为依据，每染一笔，既要准确地表现色彩，又要表现出体结感。调色盆里调出了准确的色彩，并不保证画面准确的色彩效果，而是要看落笔以后，是否能利用笔尖至笔根所含的不同纯度、明度的颜色(笔毫中不同的含水量也起着作用)和与纸面接触的先后快慢的不同而产生的色彩的微妙变化，而这个色彩的变化要基本上与形体的凹凸起伏相吻合。所以着色时一方面要考虑色彩，一方面要考虑形体结构，着色过程是一个十分紧张的难度较大的过程。着色好坏与能否运用好“笔路”关系很大，如颧骨部位，由于笑而使颧肌下方暗面加深，着色时就应先将笔尖所含的重色落在颧肌下方，再画颧肌右侧及上方，后画的部位色彩自然就浅一些，与颧肌的暗部形成明暗变化(参阅《厂长》着色第二步骤》。为了明确地表现颧骨高光部位，可将笔尖朝向高光落笔，这样画的效果是高光硬，颧骨坡面低处柔和。如反过来，将笔尖朝向坡面低处，笔根朝向高光部位，由于笔根色淡，高光就柔和。不论是笔尖朝里朝外，笔路都是围绕着颧骨的高光部位活动。染额、鼻、下颏的色彩也同样是这个道理。染额时要留出眉弓突起的亮处，染上眼睑、鼻、唇、下颏及皱纹时都要留出亮处，但留出的亮处大部分都要用浅色覆盖，使它成为亮面而不成为高光。高光多了，就破坏了整体感。面部几个主要部位着色完毕后，应迅速将这些局部用基本肤色连接起来，形成统一的整体。大面积渲染要先抓大体变化，水份要饱满，速度要快。色彩大体统一后，再逐步追加局部的冷暖、深浅变化及暗部重色，使色彩更丰富，形体更扎实，形象更传神。着色方法是多种多样的，如有一种“高染法”与此法相反，最突起的部位染重色，背光处反而着淡色。也有将“高染法”与上面讲的方法混起来灵活运用的。在某些情况下，为了加强人与人之间的空间距离，后排的人可先染面色，在色未全干时勾线，这样处理，线的效果就柔和些，与前排人的用线形成强烈对比。总之，要根据不同对象，不同主题内容的需要，去寻找不同的表现方法。“千人一面”要不得，“千面一法”也是要防止的。