一、用色
客观物象总是由大量的中间色调组成,有着丰富的微差。能从调色盒内直接放到画面的颜色很少,绝大多数色彩需要调配后使用。这样才可以表现更自然生动的对象,表达更具体的理论认识与情感内容。对初学者用色应从色相、明度、纯度、冷暖等概念中比较。使用的色彩倾向宁过之而无不及。
一 、用水
笔内含水份量的多少,决定调出来的颜色的厚度、色相以及纯度的相对稳定性。
1.用水较多:调出的颜色稀薄,干后易灰。适合第一遍铺色,或画对象的暗部。
2.用水适量:调出的颜色饱和,有厚度,具有一定的覆盖性,适于刻画对象或对前一次颜色的调整。
3.用水较少:调出的颜色较干,使用笔变化丰富。适宜表现光源色(高光)、环境色(反光)、物象周边关系。
上述水份的多少是相对的,要与颜色的多少相对应。用心体会,灵活运用。
三、用笔
1. 用笔随形。一般情况下用笔都是根据所要描绘的对象的形体特征而确定的,不管是生动灵活的,还是严谨工整的用笔。这也是色彩绘画中重要的一个能力——形色结合的能力。
2. 用笔随意。这是更高一层次的要求了,在能熟练掌握用笔随形的基础上,再做这一层次的研究很有必要。“意”来自画者对表现对象的充分认识和独特感受。培养“意”必须提高绘画者文化艺术的综合修养。