美术高考色彩的三个要素

色彩是历年来美术高考中的必要科目,常见的考试形式有两种即写生和默写。如何在规定的3小时内画出构图完整、色彩关系和谐、空间关系恰当的好作品呢？下面，谈谈高考色彩应把握的三个要素。

　一、 构图

　　近几年来高等院校美术专业联合统一招生和在外地设考点的色彩考试，大都采用默写形式。这就要求考生在构图中要合理组织画面，使它符合美学原则，让作品更具美感。在考试中，常见的构图问题有：板（物体分布在同一直线、斜线或纵横交错的垂直线上，显无变化、单调）、平（物体分布无疏密，无穿插，显平均、呆板）。

　　出现以上问题，主要的原因是考生对形式美的法则理解不够透彻。因此，只有掌握构图三大规律，问题就会迎刃而解。一是变化统一规律。绘画艺术的奥秘在于变化，但只有变化而无统一，变化就是杂乱，只有统一而无变化，又显得单调、呆板。变化统一的构图规律使画面给人以富于变化又不失整体的感受。二是均衡规律。绘画构图要自然而不机械，要使构图保持“均衡”和“相对对称”，避免绝对对称。三是疏密规律。疏密是构图中的一个重要手段，只有疏没有密，画面分散，只有密没有疏画面拥挤，只有疏密结合处理得当，既有变化，又有统一，才会有较好的视觉效果。一幅成功的色彩作品，除了色彩感人这一主要因素外，构图的成败也是一个先决条件。较为理想的构图形式有水平形、直立形、三角形和S形构图。

二、空间关系

　　空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉感受为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分立面和平面两大面。物体间的空间，这是在整个作画过程中最关键的一环，包括了对物体的深入刻画和调整，也就是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。它决定了你的作品是否能在众多的的试卷中脱颖而出。考生在这一环节上极易犯的错误：1.当考试是写生时，物体的每一处都可以看得非常清晰的情况下，考生极容易钻入局部，把每一处都刻画得非常精彩，造成面面俱到，画面“平”，即徐悲鸿说的“谨毛而失貌”。2.画面上有丰富的色彩，背景的两大面却拉不开距离。

　　解决问题的措施有：1.画物体的局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，比如远近物体的比较，近处的物体实、色彩纯，远处的物体虚，要高度概括，色彩灰。同时，经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。2.打腹稿，明确背景两大面的转折。比较两大面，处理立面时笔触要大一些，色彩稍灰一些；处理平面时可以稍亮一些，笔触也可丰富一些。之后再在平面与立面中各自拉开它们的空间，以增强层次感和空间感。

三、色调

　　在高考中，画面是否拥有良好的色调是“分档定量”打分的重要依据。由于现行的考试制度主要是考学生的造型能力，色彩是为造“形”服务，因此，在考试时，考生极容易出现的问题是：1.作品中过多地考虑了素描因素，而忽略了色彩本身的表现力。2.由于考生过多考虑了环境色、光源色对物体的影响而忽略了物体的固有色，导致画面出现“乱”和“花”。

　　针对以上问题，拿到试卷后，应先确定画面的整体色调。这需要从色彩的冷暖、色相上入手，抓住色彩的统一色调，确定是冷调还是暖调，是红调还是蓝调等，在复杂的色彩关系中找到主色调，把握它的整体效果。在此基础上，进一步运用反复比较的方法，思考形与色的关系，用色彩来塑造型，用色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，明确色彩的形成是色彩间的相互作用。