大手笔,看“光头”成名前后
用深具代表性的2009-2016年2个月的跨年时间,用一楼全部展厅及大堂的大手笔,来进行“方力钧:时间线索”展览,这无疑是令人注目的。这是广东美术馆第一次大规模介绍和讨论艺术家的创作经历的大型展览。尤其是,主角还是与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“中国当代艺术F4”的方力钧。这令展览一开始就具有话题性。
“光头”是方力钧的LOGO。无论是作品中还是真人。他以“光头泼皮”的作品形象,创造了一种玩世写实主义的独特话语方式,成为一时经典。
也许很多人已经在不同场合见过方力钧的作品,但却不一定能够如此系统、大量地看到“光头”从艺30年、成名前后的各时期作品。展品包括了大量资料、手稿、早期习作、名作以及专门为展览剪辑制作的纪录片,甚至包括1975年他上小学三年级时美术课上的作业。据展馆统计,这次展览一共用1000多张镜框,是广东美术馆史上最多的。
争议中,看当代艺术发展
“光头”方力钧早期是个穷画家。1992年,他却成为中国最早富起来的一批画家。画作被频频拍出天价后,他成为了千万元俱乐部的“当代艺术F4”之一。他拍电影,开餐馆,不是一个循规蹈矩的艺术家。全球金融危机之下,中国当代艺术频频爆出“崩盘”的新闻,因此明星当代艺术家方力钧此时推出的大型个展,不免引人深思。
艺术批评人朱其在展览初期,就在其个人博客上张贴长文,批评对于该展的各种“宏大吹捧”,过于肉麻,“学术拔高”,该帖在网上反响热烈,令展览又起波澜。曾有人说,这也许是美术馆2015年最具争议的展览之一。
“市场好的时候,有人觉得你是在炒作。市场不好的时候,又觉得你有其他目的。”方力钧说,他希望自己的个展能够作为一个案例,把当代艺术发生、发展的土壤结构、生态关系展示出来。
事实上,在这个中国当代艺术市场闹得沸沸扬扬的大背景下,反思明星当代艺术家的创作,反而是必要的。依据本展的“时间线索”,观众不仅能接触到这位中国新艺术潮流最重要的代表人物的独特话语方式———玩世写实主义,了解到一个“光头泼皮”形象背后的方力钧成长历史,更由此能从一个横切面,了解中国当代艺术的发展脉络。
对于当代艺术的争论从来没有停止过,对于观展的普通观众,被赞誉或批评左右,都是违反当代艺术作品的初衷的。独立地去看,去感受,去思考,得出属于自己的结论,这大概就足够了。