在素描的学习中如何训练造型、审美与感知能力, Story 2

　　三 总一概万，表现整体

　　这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。

　　素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。

　　（1）从基本形式上（大轮廓）充分体现形象的特点。

　　（2）形象的动态，透视要肯定而有控制。

　　（3）形象的气质、个性鲜明有确定性。

　　其次是画细、画精到，画细要服从大关系，不失控，同时经常回头整理查验。

　　一幅画面是画者的一个视觉印象。不同的人经常有不同的视觉印象，要强化你的统一的、始终如一的对该对象的认识和印象。

　　体积感（包括空间）是整个素描过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，有要有细节的体积。先有对体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感--大体积。不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先要体现骨架结构，即形象和画面的空间构架，这是画面中最重要的体积感和空间感。整体体积的意义就在于所有细节都安着结构规律、透视规律符在其上，形成一个结实的整体。

　　当然整体感突出的是形象或是画面的整个感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性，其次才是结构形体的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的统一性。素描进行中要不断调整视觉中印象的整一感觉，甚至离开对象处理画面的要求。

　　素描不是一切造型艺术的基础，但是，素描是写实绘画的基础。只有素描基础好，开拓其他艺术道路就比较容易，没有造型能力的人在其专业上要有大的进步和提高就比较困难。素描的可贵之处是画者以写生的亲眼观察，经过分析与理解后，在平面上表现出对象的结构、体积、空间与质感。这不仅是造型能力的训练，也是人类审美能力最质朴最精粹的一种表现方式，有不亚于任何其他艺术而独立存在的欣赏价值。素描不包含色彩变化，它是对全色系可观世界一种单色的艺术语言的翻译。用单色去表现多彩世界，它更要求概括、提炼和典型化，要求层次、线条和笔触的趣味与美感。它的要求更微妙，制约更多，也更艰难。素描的临摹虽是初学者常用方法之一，但更重要的是写生，凭借眼、脑、手的一体训练，达到正确描绘与艺术概括的结果。